Fie că sunteți iubitori ai muzicii lui J.S. Bach sau curioși să auziți cum sună un clavecin autentic, sunteți așteptați cu bucurie vineri, 9 octombrie, la ora 19:00, în biserica Sf. Bartolomeu (Str. Lungă nr. 251, Brașov), unde va fi susținut primul concert al turneului Bach 2.0. Intrarea este liberă în limita locurilor disponibile.
Proiectul BACH 2.0 îl are ca figură centrală pe J.S. Bach, probabil cel mai relevant compozitor al Barocului muzical, și îi pune laolaltă pe claveciniștii Raluca Enea și Alexander von Heissen, alături de ansamblul de muzică barocă Sempre. Repertoriul este unul integral Bach (printre altele, integrala concertelor cu două clavecine soliste de J.S. Bach). Proiectul propune un turneu național cu cinci concerte la Brașov, București, Sfântu Gheorghe, Cluj-Napoca și Timișoara.
Johann Sebastian Bach a acordat o atenție deosebită instrumentelor cu claviatură și le-a tratat diferit, în funcție de posibilitățile tehnice și de timbrul fiecăruia. La fel ca muzicienii școlilor franceză și italiană, a privit clavecinul ca pe un instrument solist și i-a dedicat un repertoriu vast. Pe lângă lucrările pentru clavecin solo, a scris concerte în care clavecinul este solist, acompaniat de orchestră, dar și concerte pentru două, trei sau chiar patru clavecine.
Fiecare dintre concertele pentru două clavecine are trei părți, după tiparul repede – lent – repede. Cele două instrumente au roluri egale, iar discursul muzical este bogat și complex, atât ca armonie și melodie, cât și ca ritm și tehnică instrumentală. Scriitura polifonică ocupă un loc important; un exemplu este Fuga din ultima parte a concertului BWV 1061, care le cere celor doi soliști deopotrivă o înțelegere profundă a muzicii și o tehnică sigură.
Repertoriul programează și o „Sinfonia” – un fragment dintr-un concert pierdut atribuit lui J.S. Bach, din fericire păstrat în componența Cantatei „Geist und Seele wird verwirret” (BWV 35).
Proiectul Bach 2.0 aduce în prim-plan muzica barocă așa cum a fost concepută să sune. Concertul folosește copii după instrumente istorice și se sprijină pe cercetarea muzicologică actuală, la un nivel interpretativ comparabil cu cel al marilor scene europene. Nu este o adaptare pentru instrumente moderne și nici o reinterpretare, ci o întâlnire cu sunetul autentic al Barocului muzical.
Un program dedicat în întregime concertelor pentru două clavecine, cântat cu ansamblu pe instrumente de epocă, rămâne o raritate chiar și în marile capitale culturale. În România, muzica veche, și cu atât mai mult muzica barocă interpretată pe instrumente de epocă, ajunge încă inegal la public.
Potrivit datelor INS (Anuarul Statistic al României 2023, capitolul „Activitate culturală”), în afara Bucureștiului, participarea la concertele de muzică clasică este de 3–5 ori mai mică, raportat la numărul de locuitori. Bach 2.0 răspunde acestei realități printr-un turneu în cinci orașe, realizat împreună cu parteneri de prestigiu (în ordinea concertelor): Asociația Kyrios (Brașov), Filarmonica „George Enescu” (București), Asociația Georgios (Sfântu Gheorghe), Filarmonica de Stat Transilvania (Cluj-Napoca) și Filarmonica Banatul (Timișoara). Proiectul pornește de la convingerea că muzica veche, interpretată la standarde internaționale, trebuie să ajungă și dincolo de Capitală, la publicul care o așteaptă.
În program:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Cantata „Geist und Seele wird verwirret” (BWV 35):
Sinfonia
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în do minor (BWV 1060):
Allegro – Adagio – Allegro
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în Do major (BWV 1061):
(fără indicație de tempo) – Adagio ovvero Largo – Fuga
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în do minor (BWV 1062):
(fără indicație de tempo) – Andante e piano – Allegro assai
Interpretează:
Raluca Enea, Alexander von Heissen (clavecine soliste) și
ansamblul de muzică barocă SEMPRE:
– Melinda Béres, Rafael Butaru – vioară barocă
– Georgiana Bordeianu – violă barocă
– Zsombor Lázár – violoncel baroc
– Zsombor Filip – chitară barocă, teorbă
– Árpád Szőgyör – contrabas
Raluca Enea (clavecin solo, conducere muzicală)
Este una dintre cele mai importante claveciniste ale generației sale din România. După studiile la Universitatea Națională de Muzică din București, s-a specializat în interpretare istorică și basso continuo la Frankfurt am Main, Würzburg și Köln, cu profesori precum Harald Hoeren, Glen Wilson și Ketil Haugsand. Este doctor în muzică al UNMB și a predat clavecin la Universitatea Națională de Muzică din București și la Universitatea „Transilvania” din Brașov. Din 2006 este directorul artistic al Festivalului de Muzică Veche București, unde a asigurat conceptul și producția artistică pentru concertele unor artiști precum Jordi Savall & Hespèrion XXI, Hopkinson Smith, European Union Baroque Orchestra, Andrew Lawrence-King, Xavier Díaz-Latorre, Le Consort, Lars Ulrik Mortensen și mulți alții.
Are o intensă activitate solistică și este fondatoarea și, din 2020, conducătoarea muzicală a ansamblului de muzică barocă SEMPRE. Muzica lui Bach ocupă un loc central în activitatea ei: proiectele „Bach by night” și „Bach – Ofranda muzicală” (ambele realizate în 2026) au precedat Bach 2.0.
Alexander von Heissen (clavecin solo)
Este una dintre cele mai remarcabile voci tinere ale clavecinului european. În 2022 a câștigat Premiul I la Concursul Internațional „Johann Sebastian Bach” de la Leipzig, iar din semestrul de iarnă 2024/2025 este profesor de clavecin și instrumente istorice cu claviatură la Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy” din Leipzig, orașul în care Bach a scris concertele pentru două clavecine din programul Bach 2.0. Cântă în mod regulat alături de muzicieni precum Dorothee Oberlinger, Reinhard Goebel și Christoph Prégardien și a cântat ca invitat cu Freiburger Barockorchester. A înregistrat pentru Deutsche Harmonia Mundi (Sony Classical) și, ca membru al ansamblului 4 Times Baroque, a primit în 2018 premiul Opus Klassik la categoria „Tânărul artist al anului”.
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE
A fost fondat în 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în interpretarea muzicii vechi. Repertoriul său este, în principal, cel al barocului muzical din secolul al XVIII-lea, dar programele de concert cuprind și piese din secolul al XVII-lea sau lucrări din perioada care precede clasicismul. Membrii ansamblului urmăresc autenticitatea interpretării, atât ca stil muzical, cât și prin instrumentele folosite (copii după originale istorice), și se sprijină pe o cercetare muzicologică atentă, ceea ce le permite să construiască programe originale.
Ansamblul are o structură modulară, potrivită pentru mai multe tipuri de repertoriu, de la formule camerale de duo sau trio până la formule extinse, de tip orchestral. Deși înființat de puțină vreme, SEMPRE are o activitate intensă și a fost prezent la cele mai importante evenimente de profil din țară, precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche București sau Festivalul de Muzică Veche de la Miercurea Ciuc. Ansamblul colaborează cu muzicieni importanți ai scenei baroce, precum violonistele Mira Glodeanu, Petra Müllejans și Martyna Pastuszka, lăutistul Xavier Díaz-Latorre sau flautistul François Lazarevitch. Un proiect important al perioadei următoare este finalizarea albumului „Sempre Vivaldi”.
Printre producțiile ansamblului se numără: „Sempre Vivaldi”, „Haendel vs Haendel”, „Les Caractères”, „Baroque unknown”, „Sparkling Haendel”, „Bach by night”, „To B or not to B”, „Black and White. Vivaldi”, „La Notte”, „La Follia”, „Exotique”, „Bach 340”, „Inspired by Bach”, „Naturalia by Sempre”, „Metamorphosis”, „Elevatio”, „Barocco Italiano”, „Soli e tutti”, „Sempervivum” și „Stylus Fantasticus” (ultimele trei, realizate împreună cu violonista Mira Glodeanu), „Bach – Ofranda muzicală”, „Haendel – Opus 1”.
